Horrach Moya 03/2013: Group Exhibition

Group Exhibition:
Vasco Araújo, Martin John Callanan, Carles Congost, Girbent, Susy Gómez, Aníbal López (A-1 53167), Montserrat Soto, Alejandro Vidal.

Alejandro Vidal & Aníbal López

Alejandro Vidal & Aníbal López

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Alejandro Vidal – <<Paradise of exception. 2012, a digital print on hahnemühle paper:

Alejandro Vidal

Alejandro Vidal

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Aníbal López A-153167 exhibits <<Fluidos corporales. 2012, Blood on watercolor paper:

Aníbal López (A-1 53167) - Fluidos Corporaales

Aníbal López (A-1 53167) – Fluidos Corporaales

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Still exhibiting since the Nit de la Art is VASCO ARAÚJO with his <<identity stories, „making use of metaphorical narratives, plots characterised by solitude and divergences in order to represent allegorically the theme of change in the human being and the dichotomy between the real and the unreal, deceiving and deluding the spectator in the expectation that he believes what he sees or, ultimately, what he does not see“.

VASCO ARAÚJO - identity stories

VASCO ARAÚJO – identity stories

Shown is a series of fourteen drawings on cardboard inspired by drawings of medieval maps:

VASCO ARAÚJO: <<identity stories

VASCO ARAÚJO: <<identity stories

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Also still on display since last year is Susy Gómez with a part of <<Simplemente observa, permanece, silenciosa, quieta, sin concepto. 2012, showing the result of exposing two hair dryers to 250ºC temperature, displayed on a dining table:

Susy Gómez - Simplemente observa

Susy Gómez – Simplemente observa

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Martin John Callanan exhibits <<The Fundamental Units. 2012, the result of amassing millions of pixels of data, to photographs in microscopic detail far beyond the capacity of the human eye, the lowest monetary unit of each of the 160 active currencies of world:

Martin John Callanan - The Fundamental Units. 2012

Martin John Callanan – The Fundamental Units. 2012

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Girbent – Anunciación / El grito 2013:

Girbent - Anunciacón / El grito

Girbent – Anunciacón / El grito

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s/t

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Horrach Moya

Die Galerie Moyá liegt in einer Ecke die eher einer Ghettobesichtigung als dem Besuch einer Galerie ähnelt. Müllcontainer und grau-braune Betonbunker, deren erbärmliches Erscheinungsbild durch schlecht gesprühte Graffities nur noch verstärkt wird, flankieren die Galerie. Stadtpalast ist hier jedenfall nicht. Nirgendwo. Moyá ist trotzdem eine der traditionellen Galerien Palmas. 1988 gegründet, 2000 renoviert, und mit zwei Ausstellungsebenen immer an den goßen Ausstellungsevents Palmas (wie auch zur Zeit zur Nit de l´Art 2012) beteiligt.

Sah es zu PalmaPhoto 2012 in der Galerie noch aus wie zu später Stunde in Berlins Seitenstraßen, so setzt die Galerie diesmal auf einen international angesehenen Künstler, dessen Werk vom Dialog und der Konfrontation mit dem Besucher lebt.

Vasco Araújo mit <Identity Stories>
Vasco Araújo ist einer der wichtigsten Künstler in der zeitgenössischen Kunstszene Portugals. Verschiedene Kunstformen, einschließlich Fotografien, Skulpturen und Videoinstallationen sind sein Handwerkszeug.


(Insula…)


(Insula…)

In Identity Stories verwendet er metaphorische Erzählungen von Einsamkeit und verpassten Begegnungen, um den Zwiespalt zwischen Real und Irreal bildhaft darzustellen.

Zwei Videoinstallationen begleiten die Ausstellung:
Vulcano (2012, die Verfilmung von 26 Vulkan-Gemälden aus dem achtzehnten Jahrhundert, begleitet von sechs Werken auf Holz, bemalt mit Vulkanen und Phrasen aus dem Video), und
Ínsula (2010, die Darstellung einer Reihe von 14 Zeichnungen auf Karton, inspiriert von Karten die im Mittelalter entstanden sind).


(Vulcano…)
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Vasco Araújo (born Lisbon, 1975) explores the identity and complexity of personality by means of disguise, narrative and language.In Identity stories he uses metaphorical narratives, plots of loneliness and missed encounters, to allegorically represent the change in man, and the dichotomy between the real and unreal.

Two video-works accompanie the exihibition:
Vulcano (2012, a filming of 26 copies of paintings of volcanoes from the eighteenth century, while a text speaks of the parallel between a volcanic eruption and the psychological revolution of man, accompanied by six wall mounted works on wood panels painted with volcanoes and phrases from the video), and
Ínsula (2010, a representation of a series of 14 drawings on cardboard inspired by maps drawn in the middle ages, leaving room for physical and psychological comparison between an island and humans, where a change in any situation or physical condition makes the original condition become absolutely unrecognizable), using the inner solitude as an impetus for the construction of identity and reinvention.